CRONOGRAMA DE TODOS OS CURSOS!
http://www.ufpel.edu.br/alunos/informacao/cronograma_2011_1.pdf
08 fevereiro 2011
Matérias do 2° semestre do curso de Conservação e Restauro de Bens Culturais Móveis da UFPel (Pelotas)
- Gestão do patrimônio e Política Pública preservação
- Materiais e técnicas dos bens culturais II
- Teorias da conservação e do restauro
- História da arte II
- Química aplicada a conservação e restauro
* O Curso de Conservação e Restauro de Bens Culturais Móveis da UFPel objetiva formar profissionais com capacidade para planejar e implementar processos de conservação e restauração de bens culturais móveis e integrados. Enfatiza uma prática não dissociada de uma sólida base cultural, além do uso de metodologias de intervenção adequadas à realidade brasileira, sem deixar de respeitar as políticas que regulam a área e os conceitos vigentes já consolidados.
Site e fonte: http://conservacaoerestauro.wordpress.com/
- Materiais e técnicas dos bens culturais II
- Teorias da conservação e do restauro
- História da arte II
- Química aplicada a conservação e restauro
* O Curso de Conservação e Restauro de Bens Culturais Móveis da UFPel objetiva formar profissionais com capacidade para planejar e implementar processos de conservação e restauração de bens culturais móveis e integrados. Enfatiza uma prática não dissociada de uma sólida base cultural, além do uso de metodologias de intervenção adequadas à realidade brasileira, sem deixar de respeitar as políticas que regulam a área e os conceitos vigentes já consolidados.
Site e fonte: http://conservacaoerestauro.wordpress.com/
07 fevereiro 2011
Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires

  O Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (em espanhol: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA) é um museu localizado no bairro de Palermo, em Buenos Aires. Abriga em seu interior a coleção de Eduardo F. Costantini, presidente da fundação que leva seu nome que fundou e mantêm o espaço dedicado as artes.
  O MALBA é um espaço destinado a coleção, conservação, estudo e difusão da arte latino-americano desde princípios do século XX até a atualidade.
  A coleção Costantini esteve aberta desde 1990 a especialistas do âmbito local e internacional, e muitas de suas obras foram emprestadas para exposições que ocorreram em diversos países da América e Europa. No ano 1996, o conjunto se apresentou pela primeira vez ao público em geral, no âmbito do Museu Nacional de Bellas Artes, apresentação que se repetiria mais tarde no Museu Nacional de Artes Visuais de Montevidéu.
  Os fins do ano 1998, com a aquisição de um terreno sobre na Avenida Figueroa Alcorta, se deu o primeiro passo para a construção de um espaço que puder abrigar a totalidade da coleção Costantini. Depois uma convocatória na que se receberam 450 propostas de 45 países, se selecionou a três arquitetos argentinos para encomendar-lhes a construção do edifício. Eles foram Gastón Atelman, Martín Fourcade e Alfredo Tapia, do estudo cordobés AFT Arquitectos.(Wikpédia)
Uma das esposições atuais são de Pablo Reinoso com "Enredamaderas" (foto abaixo).

http://www.malba.org.ar/web/home.php
 
Google lança Art Project, o Street View dos museus

O projeto propõe um percurso virtual de 360 graus pelas galerias dos museus graças ao street-view
Os amantes da arte terão uma ferramenta imprescindível chamada "Art Project", iniciativa do Google, que permite que qualquer utilizador descubra e visualize virtualmente mais de mil obras de 17 dos principais museus do mundo com boa qualidade de imagem e possibilidade de interação.
A página que os internautas poderão visitar é www.googleartproject.com. O Metropolitan Museum of Art, Hermitage, Palácio de Versalhes, Rijksmuseum, Tate, Museu Van Gogh, Reina Sofía e o Thyssen estão entre as instituições que colaboraram com este projeto, que propõe também um percurso virtual de 360 graus pelas galerias dos museus graças ao street-view.
Obras como Noite estrelada de Van Gogh, do Moma de Nova York, A aparição de Cristo ao povo de Alexander Ivanov da Galeria Tretyakov de Moscou, ou O nascimento de Vênus de Sandro Botticelli da Galleria degli Uffizi poderão ser vistas em detalhes.
O Google conseguiu as obras com uma resolução de 7 bilhões de pixels (uma qualidade de imagem mil vezes superior à das câmaras digitais convencionais), o que permite ver com visão microscópica os detalhes do traço das obras. As imagens são acompanhadas de explicações em vídeos do YouTube, de uns três minutos de duração, com especialistas da arte.
O projeto foi apresentado na galeria Tate Britain, cujo diretor Nicholas Serota destacou que o "Art Project" "dá uma oportunidade sem igual de aproximação às grandes obras de arte". O vice-presidente tecnológico do Google para a Europa, África e o Oriente Médio, o brasileiro Nelson Mattos, considerou que se trata "de um grande passo adiante na maneira pela qual as pessoas interagem com estas maravilhosas peças de arte" e ressaltou que facilitará o acesso à arte para milhões de pessoas que não podem visitar um museu.
Mattos afirmou ainda que o "Art Project" nasce com a vocação de chegar a outros museus importantes que não estão na lista, como os renomados Louvre e Prado. Amit Sood, diretor do projeto, não quis entrar em detalhes sobre as razões que impediram que estes museus estivessem na lista, mas afirmou que "a porta segue aberta".
O Google, que financia integralmente este programa, conseguiu colocá-lo em andamento em um ano e meio, graças à participação de um grupo de trabalhadores da própria empresa que embarcou no que a companhia chama de "projetos 20%". Tratam-se de programas de incentivos aos empregados da companhia, que passam a dedicar um quinto de sua jornada de trabalho para pensar em iniciativas que potencialmente poderão se transformar em um produto, como ocorreu com o "Art Project".
Miguel Ángel Recio, diretor-gerente do Thyssen, se mostrou muito satisfeito com o produto e convencido de que, longe de afastar os visitantes dos museus, este projeto servirá para estimular novas visitas e atrair "outro tipo de usuário". "Para nós é muito positivo, porque servirá para atrair pessoas que até agora não conhecem nada", disse Recio.
Site: http://www.googleartproject.com/
Rethalhado do site: EFE - Agência EFE
15 janeiro 2011
Contato
Contato com o blog para o envio de sugestões e dicas de postagem no E-MAIL fabiozundler@hotmail.com
Aos cuidados de Fábio.
Pelotas/RS- Brasil
Aos cuidados de Fábio.
Pelotas/RS- Brasil
04 janeiro 2011
Onda de vandalismo toma conta de pontos da cidade de Pelotas/RS

O que deveria ser um belo cartão de boas-vindas para quem chega ao Laranjal pela avenida Rio Grande do Sul tornou-se um retrato do desrespeito com o patrimônio público em Pelotas. Logo na entrada do balneário, o outdoor com a mensagem “Bem-vindo ao Laranjal”, concebido através de um concurso fotográfico realizado pela Secretaria de Esportes, Turismo e Lazer (STE), aparece rasgado e com marcas de pichações por toda parte inferior.
A situação, embora lamentável, tornou-se comum nos últimos meses em Pelotas. Basta um curto trajeto pela orla da lagoa para perceber os estragos causados pelo vandalismo: lixeiras amassadas, placas de trânsito depredadas, informações turísticas prejudicadas por pixações, bancos de alvenaria quebrados.
Na região do Centro Histórico de Pelotas, o cenário não é diferente. O último caso, na semana passada, foi o incêndio proposital de uma caixa de luz localizada no cruzamento das ruas Lobo da Costa e Andrade Neves, no entorno do Mercado Central. Como resultado, diversas atividades artístico-culturais, que seriam realizadas no largo Edmar Fetter, tiveram que ser canceladas. Segundo o secretário, a presença da Guarda Municipal não é suficiente para barrar a ação dos vândalos. Enquanto isso, pontos turísticos, como o Chafariz das Nereidas, a praça Coronel Pedro Osório e a quadra histórica do Theatro Guarany continuam sendo alvos constantes de depredações.
Rethalhado do Dia´rio Popular
Por: Ricardo Rojas
ricardo@diariopopular.com.br
03 janeiro 2011
Biblioteca do estado renovada - Porto Alegre/RS

Fechada para visitação desde fevereiro de 2007, quando começaram as obras de restauração, a Biblioteca Pública do Estado completará 140 anos, em 2011, com a volta do público. A previsão é que, ainda no primeiro semestre, o prédio histórico seja parcialmente reaberto, para atividades culturais, como recitais.
Ontem, foi apresentada a segunda etapa do restauro, que custou R$ 2,5 milhões, financiados pelo BNDES por meio da Lei Rouanet. A conclusão das obras está prevista para 2012, totalizando um investimento de R$ 7 milhões. Com a presença do secretário de Estado da Cultura, Cézar Prestes, a diretora da Biblioteca Pública e coordenadora do Sistema Estadual de Bibliotecas, Morgana Marcon, mostrou a recuperação dos pisos de parquê originais, das aberturas (portas e janelas) e da fachada do prédio – que recebeu proteção contra pombos, como telas à frente dos bustos de mármore. Também foram renovadas a rede de comunicação e elétrica e instalados dutos para climatização. Os entrepisos (que ficam entre o parquê e o cimento), antes comprometidos por cupins, agora reforçam a estrutura. Entre os espaços renovados estão o Salão Mourisco, o Salão Egípcio e o salão que abriga o acervo, no segundo andar. A próxima parte da obra, que custará R$ 4,5 milhões, ainda em fase de captação, vai recuperar lustres, mobiliário, murais, escadarias, entre outros.
A primeira etapa da restauração do prédio da Avenida Riachuelo, que começou a ser construído em 1912, fez parte do programa Monumenta, do Ministério da Cultura, com verba de R$ 465 mil. Desde o início das obras, parte do acervo está disponível para consulta do público na Casa de Cultura Mario Quintana.
A modernização da Biblioteca estará completa com um novo prédio, na esquina das ruas General Câmara e Andrade Neves, que funcionará como um anexo. O local também passará por uma reforma, que deve começar em 2011. Segundo Morgana, serão investidos R$ 2 milhões, por meio do Ministério da Cultura, além de uma contrapartida de R$ 600 mil do governo estadual.
Rethalhado do site: http://www.defender.org.br
Legislativo autoriza traslado do Sentinela Farroupilha

Depois de muita polêmica em torno da remoção e baseado em laudo técnico positivo, emitido pela Secretaria de Cultura local (Secult), o Poder Legislativo publicou nesta quarta-feira (29), a Lei 5.758, que autoriza o Executivo a realizar a remoção do monumento denominado “Sentinela Farroupilha”.
Legislativo autoriza traslado do Sentinela Farroupilha. O monumento, também conhecido como “O Bombeador”, de autoria do reconhecido artista Antônio Caringi, está situado na Praça Vinte de Setembro e será deslocado para as proximidades do Terminal Rodoviário de Pelotas.
Segundo o titular da Secult, Mogar Pagana Xavier, o referido monumento já esteve exposto na Zona do Porto, tendo sido trasladado para seu atual local. Para que seja retirado da Praça Vinte de Setembro e ocupe seu espaço definitivo nas imediações do Terminal Rodoviário, Mogar explica que será necessário que sua Secretaria desenvolva os projetos paisagístico (paisagismo propriamente dito e iluminação cênica) e arquitetônico, além de orçar e aprovar estes projetos. Tão logo esta etapa seja vencida se faz necessário o processo licitatório para buscar uma empresa especializada na remoção e nas ações de desmontagem do monumento em seu atual local e montagem no novo.
Rethalhado do site: pelotas.com.br
Fotógrafo: Divulgação
24 dezembro 2010
Dica de site/blog
A dica de leitura é para quem gosta de poesias em versos livres!
Leia o livro Insanos caminhos do pensamento on-line.
http://insanoscaminhos.blogspot.com/
Referencia do autor:
Fábio Gonçalves Zündler, 30 anos, natural de Pelotas, trabalha na área de Mecânica Industrial, mas nem por isso funciona por engrenagens. Aluno do curso Conservação e restauro da UFPel, escreve textos e poesias nas horas vagas e os posta em seu blog.
Leia o livro Insanos caminhos do pensamento on-line.
http://insanoscaminhos.blogspot.com/
Referencia do autor:
Fábio Gonçalves Zündler, 30 anos, natural de Pelotas, trabalha na área de Mecânica Industrial, mas nem por isso funciona por engrenagens. Aluno do curso Conservação e restauro da UFPel, escreve textos e poesias nas horas vagas e os posta em seu blog.
22 dezembro 2010
Beatles | Faixa de pedestres de Abbey Road vira patrimônio inglês

Local só poderá ser mudado com autorização do governo
A faixa de pedestres de Abbey Road ganhou status de patrimônio inglês. As listras brancas pintadas na frente do estúdio de mesmo nome e que serviram de cenário para a foto que estampou a capa do álbum Abbey Road, dos Beatles, foi declarada um lugar de importância nacional pelo governo britânico nesta quarta. "Essa faixa de pedestres em Londres não é um castelo ou catedral, mas graças aos Beatles e uma sessão de fotos de 10 minutos feita em uma manhã de agosto de 1969, ganhou força suficiente para ser vista como parte da nosso patrimônio", disse John Penrose, ministro do turismo e patrimônio em comunicado oficial. Com o grau 2 de proteção, o local só pode ser alterado com a aprovação do conselho de preservação nacional inglês. Os próprios estúdios de Abbey Road, situados no norte de Londres, haviam ganhado o mesmo status em fevereiro deste ano, tornando-se ainda mais obrigatórios para os fãs do quarteto de Liverpool visitando a capital inglesa.
Rethalhado do site http://www.omelete.com.br
Por:
Marcelo Forlani
CUIDADOS PARA CONSERVAÇÃO DE OBRAS DE ARTE E ANTIGUIDADES
1. OLHAR - Observando detalhadamente cada objeto da coleção fica mais fácil o diagnóstico e prevenção das principais causas de deterioração nas coleções. Manchas de tons ocre e castanho avermelhado e craquelê (microfissuras) não são sintomas de envelhecimento mas de doenças muito mais fáceis de tratar quando na fase inicial. Portanto, olhar um quadro ou uma escultura também na sua estrutura física, observando alterações de cores, presença de microorganismos (fungos) e insetos.
2. DOCUMENTAR - Todas as peças devem ser identificadas com discretas etiquetas que possibilitem o acesso ao histórico da peça. Quanto maior o número de informações sobre cada obra, melhor. As anotações, se não forem ínformatizadas, devem ser guardadas em envelopes ou pastas, em local ventilado, seco e ao abrigo da luz. Na hora da compra, sempre que possível. Na hora da compra, se for possível, indagar sobre a técnica e materiais utilizados no quadro ou escultura.
Recado aos artistas: todas as obras deveriam ser acompanhadas de respectiva ficha técnica com informações precisas sobre os procedimentos e materiais utilizados na sua composição. Essas informações não servem apenas para facilitar o trabalho de restauração, são importantes para a preservação da obra.
3. FOTOGRAFAR - Registro fotográfico é extremamente útil em qualquer coleção. Auxilia em casos de roubos, falsificações, restaurações etc. Não apenas obras de artistas consagrados devem ser fotografadas, mas também peças variadas como jóias, prataria, tapeçaria, armas, relógios, cristais, porcelanas etc.
4. LIMPAR - Poeira não tem valor histórico nem artístico. Tudo deve ser higienizado: telas, papéis, molduras, madeiras, metais, pedras, cerâmicas, louças, prataria, cristais, vidros, jóias, plumária, cestaria, couros, peles, pergaminhos, leques, tapetes, tecidos em geral, franjas, bordados etc. A limpeza adequada não só melhora a aparência mas elimina ovos e larvas que multiplicarão insetos e substâncias nutritivas que atraem microorganismos (fungos). A limpeza inadequada pode comprometer a integridade da obra, pondo em risco a sua conservação. Para a limpeza de obras de arte e antiguidades recomenda-se:
4.1. Seguir as informações dos profissionais da área de conservação e restauração. Os museus possuem técnicos e condições de informar sobre isso.
4.2. Agir com bom senso;
4.3. Usar um pincel ou escova macia (escovinhas para cabelo de bebê ou pincéis para maquiagem, por exemplo) e impar com isso tudo que for possível;
4.4. Evitar panacéias caseiras. Se for seguida alguma receita, não substituir produtos que não forem encontrados no mercado. Cebolas, batatas, ovos e certos óleos só devem ser usados em culinária.
5. VENTILAR - Pinturas em suporte de papel (aquarelas, gravuras etc.) devem conservar distância entre o vidro e moldura; quadros em geral devem estar isolados da parede por pequenos pedaços de cortiça ou etiquetas de feltro. Papéis colados no dorso dos quadros podem ser substituídos por filtros de tecido ou papel desacidificado e devem ser removidos periodicamente para limpeza. Documentos e tecidos antigos (vestuário, roupas de cama, mesa e banho) tapeçaria, bandeiras, chapéus, tudo deve ser limpo e arejado periodicamente.
6. ARMAZENAR - Papéis devem ser protegidos da luz, calor e umidade; grampos e alfinetes devem ser evitados porque marcam e enferrujam; manipulação cuidadosa é fundamental para evitar rasgões e rugas;
6.1. TECIDOS - cabides, alfinetes e adesivos agridem e mancham tecidos antigos; devem ser resguardados da luz, em posição horizontal, evitando dobras e fricção; mesmo uma agulha fina pode ser um agente de agressão em tecido envelhecido, contribuindo para maiores perdas. Em algumas ocasiões, o calor do ferro elétrico pode ser mais prejudicial que a água.. Com cuidados especiais, tecidos antigos podem e devem ser lavados, mas atenção também ao processo de secagem: deve ser gradual e muito lento; se possível, evitar a utilização do ferro de passar;
6.2. PELES E COUROS - evitar a conjugação do calor e umidade excessivos;
6.3. PINTURAS - sobre telas e madeiras devem ser resguardadas de iluminação direta (natural ou artificial); o foco de luz adequada, recomendado por especialista, pode ser usado, mas só em ocasiões especiais, permanecendo desligado a maior parte do tempo; as paredes internas e longe de correntes de ar, são as mais adequadas para quadros; manter distância de lareiras;
6.4. PAPÉIS - ao guardar papéis, se desejar corrigir dobras, coloque temporariamente o papel em lugar fechado (pode ser uma gaveta), ao lado de um pote com água; a seguir aplaine o papel umedecido entre duas folhas de papel absorvente tipo mata borrão.
Rethalhado do site: http://www.leilasudbrack.com.br - Atelier Leila Sudbrack
2. DOCUMENTAR - Todas as peças devem ser identificadas com discretas etiquetas que possibilitem o acesso ao histórico da peça. Quanto maior o número de informações sobre cada obra, melhor. As anotações, se não forem ínformatizadas, devem ser guardadas em envelopes ou pastas, em local ventilado, seco e ao abrigo da luz. Na hora da compra, sempre que possível. Na hora da compra, se for possível, indagar sobre a técnica e materiais utilizados no quadro ou escultura.
Recado aos artistas: todas as obras deveriam ser acompanhadas de respectiva ficha técnica com informações precisas sobre os procedimentos e materiais utilizados na sua composição. Essas informações não servem apenas para facilitar o trabalho de restauração, são importantes para a preservação da obra.
3. FOTOGRAFAR - Registro fotográfico é extremamente útil em qualquer coleção. Auxilia em casos de roubos, falsificações, restaurações etc. Não apenas obras de artistas consagrados devem ser fotografadas, mas também peças variadas como jóias, prataria, tapeçaria, armas, relógios, cristais, porcelanas etc.
4. LIMPAR - Poeira não tem valor histórico nem artístico. Tudo deve ser higienizado: telas, papéis, molduras, madeiras, metais, pedras, cerâmicas, louças, prataria, cristais, vidros, jóias, plumária, cestaria, couros, peles, pergaminhos, leques, tapetes, tecidos em geral, franjas, bordados etc. A limpeza adequada não só melhora a aparência mas elimina ovos e larvas que multiplicarão insetos e substâncias nutritivas que atraem microorganismos (fungos). A limpeza inadequada pode comprometer a integridade da obra, pondo em risco a sua conservação. Para a limpeza de obras de arte e antiguidades recomenda-se:
4.1. Seguir as informações dos profissionais da área de conservação e restauração. Os museus possuem técnicos e condições de informar sobre isso.
4.2. Agir com bom senso;
4.3. Usar um pincel ou escova macia (escovinhas para cabelo de bebê ou pincéis para maquiagem, por exemplo) e impar com isso tudo que for possível;
4.4. Evitar panacéias caseiras. Se for seguida alguma receita, não substituir produtos que não forem encontrados no mercado. Cebolas, batatas, ovos e certos óleos só devem ser usados em culinária.
5. VENTILAR - Pinturas em suporte de papel (aquarelas, gravuras etc.) devem conservar distância entre o vidro e moldura; quadros em geral devem estar isolados da parede por pequenos pedaços de cortiça ou etiquetas de feltro. Papéis colados no dorso dos quadros podem ser substituídos por filtros de tecido ou papel desacidificado e devem ser removidos periodicamente para limpeza. Documentos e tecidos antigos (vestuário, roupas de cama, mesa e banho) tapeçaria, bandeiras, chapéus, tudo deve ser limpo e arejado periodicamente.
6. ARMAZENAR - Papéis devem ser protegidos da luz, calor e umidade; grampos e alfinetes devem ser evitados porque marcam e enferrujam; manipulação cuidadosa é fundamental para evitar rasgões e rugas;
6.1. TECIDOS - cabides, alfinetes e adesivos agridem e mancham tecidos antigos; devem ser resguardados da luz, em posição horizontal, evitando dobras e fricção; mesmo uma agulha fina pode ser um agente de agressão em tecido envelhecido, contribuindo para maiores perdas. Em algumas ocasiões, o calor do ferro elétrico pode ser mais prejudicial que a água.. Com cuidados especiais, tecidos antigos podem e devem ser lavados, mas atenção também ao processo de secagem: deve ser gradual e muito lento; se possível, evitar a utilização do ferro de passar;
6.2. PELES E COUROS - evitar a conjugação do calor e umidade excessivos;
6.3. PINTURAS - sobre telas e madeiras devem ser resguardadas de iluminação direta (natural ou artificial); o foco de luz adequada, recomendado por especialista, pode ser usado, mas só em ocasiões especiais, permanecendo desligado a maior parte do tempo; as paredes internas e longe de correntes de ar, são as mais adequadas para quadros; manter distância de lareiras;
6.4. PAPÉIS - ao guardar papéis, se desejar corrigir dobras, coloque temporariamente o papel em lugar fechado (pode ser uma gaveta), ao lado de um pote com água; a seguir aplaine o papel umedecido entre duas folhas de papel absorvente tipo mata borrão.
Rethalhado do site: http://www.leilasudbrack.com.br - Atelier Leila Sudbrack
21 dezembro 2010
Pelotas/RS – Curso de Conservação e Restauro recupera acervo do Museu da Baronesa

Tradicional instituição cultural e ponto turístico da cidade de Pelotas, o Museu da Baronesa tem recebido alunos do curso de Conservação e Restauro da UFPel, que lá realizam a restauração de peças do acervo, através de projeto de extensão coordenado pela professora Andréa Bachettini e supervisionado pela restauradora Keli Scolari.
Integram a equipe as alunas Ângela Marina Macalossi e Isabel Halfen Torino, que participam de etapa do projeto que restaura três molduras de espelhos de cristal, com ornatos em madeira e gesso. As peças em estilo Luis XV- Rococó, têm moldura em pinho de riga laminadas em folhas de ouro e pertencem a um acervo que representa o modo de vida das famílias tradicionais de Pelotas no século XIX e início do século XX.
O processo de intervenção por elas realizado segue critérios internacionais para conservação e restauração de bens culturais. Foram feitos levantamentos fotográficos e gráficos, registro do estado de conservação das peças e registro de todos os tratamentos que estão sendo realizados, em fichas catalográficas, desde a higienização, desmontagem das peças, desinfestação, limpeza mecânica e química, até a remoção de intervenções anteriores, complementação de partes faltantes, reintegração cromática e aplicação de camadas protetoras. Para este trabalho foi necessária a realização de pesquisas históricas sobre os objetos, e sobre as técnicas e materiais que os constituem, de maneira a subsidiar os procedimentos realizados no trabalho.
Uma das peças já foi restaurada. O término para a restauração das outras duas está previsto para dezembro de 2010. Após isso, os objetos estarão disponíveis para exposição no museu.
Também participam deste projeto os alunos Flávia Silva Faro, Claudia Fontoura Lacerda, Fabiane Rodrigues Moraes e Marcelo Hansen Madail, que estão realizando a restauração de quatro molduras das seguintes pinturas: Retrato de Filisbina da Silva, Retrato de Anibal Antunes Maciel (pai do Barão dos Três Serros), Retrato da Baronesa dos Três Serros e Cena de Interiorv – Quarto da Baronesa. As pinturas estão sendo restauradas por Andréa Bachettini e Keli Scolari.
As atividades do projeto têm permitido atividades práticas que contribuem para a área em formação no curso de graduação, permitindo a comparação e discussão de metodologias para a conservação e restauração de Bens Culturais a partir de exercícios práticos. Os alunos, além de participarem do restauro destes Bens Culturais, discutem diversos temas vinculados a sua área de atuação, dirigidos pelos docentes e especialistas envolvidos no projeto.
As fotos mostram o trabalho em execução e detalhes de uma das peças antes e depois do processo de restauro.
Fonte: Coordenadoria de Comunicação Social/Universidade Federal de Pelotas
Rethalhado do site: http://www.defender.org.br/
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