CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO DE BENS CULTURAIS

09 dezembro 2010

Dica de site/blog


A dica de blog desta semana indica o blog "Restauração arquitetonica - Conservação e restauro" O blog é para interessados no tema "Conservação e Restauração" de bens imóveis. O objetivo é estabelecer um canal de discussão sobre práticas e correntes de pensamento acerca da preservação do patrimônio arquitetônico é o que diz seu idealizador Régis E. Martins de Ouro Preto, Minas Gerais. Ele é tecnólogo em Conservação e Restauro e Pós-graduando em Gestão do Patrimônio Histórico e Cultural/UFMG, professor de técnicas tradicionais de pintura e argamassas no Ponto de Cultura. Atualmente coordena e supervisiona o Laboratório de Restauro FAOP/IFMG-OP e desenvolve projetos de conservação e restauração.

Vamos lá!
http://encontrocomopatrimonio.blogspot.com/

08 dezembro 2010

Museu Nacional de Arte Antiga - Portugal


Localizado em Lisboa, Portugal.O museu está instalado num palácio do século XVII construído para os condes de Alvor. Este edifício é também chamado de Palácio de Alvor-Pombal.
Inaugurado em 1884, com a designação de Museu Nacional de Belas-Artes e Arqueologia, sendo o José de Figueiredo responsável pela sua organização e mais tarde nomeado seu primeiro director.
Actualmente o museu é conhecido por Museu das Janelas Verdes, pois é essa a cor das suas janelas. Em 1940 foi construído um anexo, que inclui a fachada principal. Este ocupou o lugar do Convento Carmelita de Santo Alberto, destruído pelo terramoto de 1755. A única coisa que resistiu foi a capela, agora integrada no museu.
O Museu contém a maior colecção de pinturas de Portugal, com destaque para as obras religiosas de artistas portugueses. A maioria das peças proveio de conventos e mosteiros depois da supressão das ordens religiosas em 1834. Possui também muitas peças de escultura, prata, porcelana e artes aplicadas, incluindo a Custódia de Belém e a Custódia da Bemposta, dando uma visão geral sobre a arte portuguesa desde a Idade Média até ao século XIX, completada com boas peças orientais e europeias. O tema dos descobrimentos está sempre presente, ilustrando as ligações de Portugal ao Brasil, África, Índia, China e Japão.
O acervo é de cerca 2200 pinturas de origem nacional e europeia, com destaque para as obras religiosas de artistas portugueses, que vão desde o século XIV aos anos vinte do século XIX, 3200 peças de ourivesaria portuguesa e francesa do século XII ao XIX. No que toca ao mobiliário, composto por 1700 peças, é possível encontrar raridades portuguesas, europeias e orientais. Já a colecção de cerâmica inclui 7500 peças em faiança e porcelana de várias origens e de fabrico nacional, europeu e oriental. Também são numerosos os têxteis, com 4500 peças em exibição rotativamente.

Site oficial: http://www.mnarteantiga-ipmuseus.pt/

Rethalhado da wikipédia

AMBIENTE & CONSERVAÇÃO

SLIDES SOBRE AMBIENTE & CONSERVAÇÃO
Arquivo em .ppt e .pdf

APÓS CLICAR ABAIXO,CLICAR EM: "Click here to start download.." A DIREITA!
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06 dezembro 2010

Twitter Conservação e restauro

https://twitter.com/Cons_Restauro

Dica de site: Revista Memória em rede






Revista Memória em rede



A Revista Memória em Rede é um periódico eletrônico quadrimestral publicado pelo Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural do Instituto de Ciências Humanas da Universidade Federal de Pelotas que deseja motivar a crítica e o debate de idéias sobre as relações entre memória e patrimônio em suas numerosas faces, manifestadas na contemporaneidade em um número cada vez maior de situações.


A Revista aceita proposta de colaboradores para publicação, analisadas segundo os critérios expostos em suas normas.

03 dezembro 2010

Conservação de obras de arte

* Mantenha a obra longe de toda fonte de calor, como lâmpadas, velas, lareira, etc.

* Evite iluminação direta ou demasiadamente intensa do sol ou de luz artificial, pois ambas podem provocar descolorações dos pigmentos e envelhecimento acelerado do papel e demais materiais orgânicos, como vernizes, colas, etc.que se tornam amarelados e quebradiços.

* Evite umidade direta ou indireta, que provocam dilatação dos suportes com aumento considerável de peso e enfraquecimento da camada de pintura, podendo causar, também, o aparecimento de insetos e outros agentes biológicos.
A presença de fungos pode ser constatada pelo aparecimento de manchas e os insetos pelos excrementos, que têm o aspecto de pó ou de serragem.Se perceber esses sinais, comunique-se imediatamente comigo.

* Evite o contato de obras tratadas com peças atacadas por insetos ou fungos, particularmente se elas não puderem ter manutenção periódica.

* Evite mudanças bruscas de umidade e temperatura.
Tenha cuidado especial por ocasião de mudança de uma cidade para outra.

* Nunca use fita adesiva em obras sobre papel e evite o contato direto dessas obras com papelão, madeira ou eucatex, para evitar o aparecimento de manchas irreversíveis.

* Embale cuidadosamente as obras que deverão ser transportadas (utilize papel de seda, espuma de nylon ou plástico bolha) evitando assim, que elas sofram com vibrações, golpes, etc.

* Evite acúmulo de pó na superfície das obras de arte.
Utilize, para limpeza, uma trincha macia, chamada juba, encontrada nas copiadoras.
Jamais utilize pano úmido para esta finalidade.

* Evite "restaurações" do tipo doméstico, que podem causar sérios danos.
As intervenções em obras de arte devem ser realizadas por técnico especializado.

* Evite o manuseio das peças e, quando necessário, faça-o cuidadosamente e com as mãos limpas.

Estes cuidados referem-se às obras feitas sobre papel, porcelana, tela e madeira.


Danos à pintura

A deterioração de um quadro pode ter agentes naturais ou acidentais. Os naturais são a claridade, natural e artificial; a incidência do sol e da poeira; a umidade, que pode estar na parede ou no ambiente; a maresia, com a deposição de salitre na tela; o calor, natural ou artificial; a ação de fungos e insetos, como cupim, broca, traças e moscas.

Dentre os acidentais, destacamos as quedas, paredes úmidas por vazamento, impactos sobre a tela, contato com produto químico e alternação de umidade e calor causada por ar condicionado, que provoca a contração e a expansão da tela.

Tudo isso vai, lenta e inevitavelmente, destruindo os nossos quadros. Portanto, cabe tomarmos algumas medidas preventivas, dentro do conceito de que mais vale prevenir do que remediar.


Cuidados com a restauração

Há alguns preceitos básicos que, se observados, ajudarão bastante na preservação das obras de arte que você possui:

Primeiro: só confie seus quadros a restauradores de ilibada reputação profissional. Nunca peça ao pintor que restaure a própria tela.
Enquanto aquele se restringe a recompor a pintura com total fidelidade à emoção do artista-pintor no momento de pintar, este, com a autoridade de criador, inconscientemente, sempre acaba mexendo mais do que deve na tela, atualizando-a a ponto de resultar em um novo quadro, de vez que ele está em um outro momento emocional.

A restauração tem dois fundamentos básicos: a reversibilidade do trabalho do restaurador na obra de arte, e a não-interferência na criação do artista. O restaurador jamais poderá ser considerado um co-autor da obra.
A pintura é a emoção do momento do artista e a restauração objetiva resguardar este momento.


A limpeza periódica

Segundo: promova, de quatro em quatro meses e, de preferência, pessoalmente ou sob seus olhos, uma limpeza superficial nos quadros. Remova apenas a poeira da superfície pintada com um espanador especial de plumas, de sorte que não cause nenhum atrito na pintura, com movimentos leves de cima para baixo.

No que concerne à moldura e ao verso do suporte, depois de tirar a poeira com um outro tipo de espanador, passe uma flanela limpa e seca. Nunca use aspirador de pó.
Não passe nenhum tipo de líquido na tela ou na moldura, porque não dá para avaliar qual será a reação do material ao produto.

Lembre-se de que até a água é um agente causador de danos e que é na madeira úmida que os fungos, a broca e o indesejável cupim proliferam mais rápido. Só profissionais competentes sabem dosar quantidades e aplicar produtos com absoluta segurança.

Terceiro: não espere o quadro literalmente se esfacelar para só então cuidar dele. Mais vale prevenir, do que remediar.

Consulte um restaurador a cada cinco anos, para avaliar a necessidade de se promover uma higienização na tela, a remoção de resíduos e a aplicação de nova camada de verniz.
Pondere, também, se é hora de trocar ou reformar a moldura.

Rethalhado do site: http://www.fazfacil.com.br/

Restauro da Catedral São Francisco de Paula












O projeto de restauro da Catedral São Francisco de Paula recebeu o aval do Ministério da Cultura – Lei Rouanet - para a captação de recursos junto a empresas. O prazo para esta etapa encerra-se no dia 31 de dezembro de 2011. O Ministério da Cultura determina que a obra só terá início se 20% do valor total da restauração, orçado em R$ 5,1 milhões, estiver depositado em conta corrente.
A produtora da Liga Produção Cultural, Maria Luíza Oliveira Pires, destaca que as empresas que optaram pelo lucro real, um tipo de opção contábil, poderão deduzir 100% do valor investido no projeto no Imposto de Renda (IR).
Para a produtora cultural esta etapa de captação de recursos é um pouco difícil. Como a Catedral é um patrimônio histórico de Pelotas, um espaço religioso e avaliado por especialistas como o mais renascentista do país, certamente irá receber o apoio de empresários da cidade, do Estado e do país. Quem estiver interessado em contribuir com R$ 60 mil, por exemplo, poderá entrar em contato com a captadora de recursos, Renata Amaro, pelo telefone (51) 9997-2340.

Apoio político
O deputado federal Fernando Marroni (PT), que acompanha em Brasília o andamento do projeto junto ao Ministério da Cultura, recebeu a informação na manhã de quarta-feira (17) do encaminhamento do trabalho para inclusão na portaria que abrirá, oficialmente, o prazo para a captação dos recursos necessários para a obra de restauro.

14 setembro 2010

DESENHO A MÃO LIVRE

Uso

Técnica de extrema importância para o Projetista, o Desenho a Mão Livre é fundamental em determinadas ocasiões. Muitas vezes somos obrigados a criar ou complementar desenhos sem o suporte do equipamento de desenho. Principalmente na obra, quando o projeto está sendo executado. A sua não interrupção exige que muitos desenhos sejam alterados no local, não dando tempo de revê-los no escritório. Quantas vezes temos que desenhar nas paredes para explicarmos aos técnicos do canteiro, determinados detalhes que não estão sendo compreendidos ou não foram executados. Nas apresentações para clientes fatalmente temos que desenhar algo, alguns detalhes e principalmente perspectivas. Muitos arquitetos preferem desenhar plantas, cortes, fachadas e detalhes a mão para posteriormente serem desenhados definitivamente nas pranchas ou nos computadores.

Técnica

Sobre uma folha de papel, segurar a lapiseira com firmeza e procurar executar o traçado sempre com a mão apoiada, em traço único, firme, em linhas não muito longas. A emenda entre os traços pode apresentar um pequeno afastamento, quase imperceptível, entre o fim de uma e o início de outra linha. Procurar sempre olhar um pouco à frente do trecho que está sendo desenhado e se possível ter uma referência de alinhamento (outra linha próxima, a margem da folha etc). O importante é que as linhas retas sejam realmente retas! Linhas ortogonais podem se cruzar, sem exageros. Evite as chamadas linhas “cabeludas”, aquelas que são traçadas diversas vezes com movimentos de vai e vem. Os arcos e círculos são os mais difíceis de serem feitos, mas com a mão bem apoiada, descrever um arco é quase que um movimento natural. Não esqueça de sempre que possível rodar um pouco a lapiseira para que a linha fique homogênea. Outro cuidado importante é, sempre que possível, realizar o desenho de cima para baixo. Ou seja, do desenho mais acima para o mais abaixo da folha. Isso evita que o papel fique sujo de grafite ou tinta, em virtude do manuseio. Em outros casos, dependendo da superfície de desenho é aconselhável o traçado com um lápis ou lapiseira com grafite mais macio, um grafite 6B talvez. Nestas ocasiões é difícil definir uma técnica, mas procurar ter a mão apoiada é fundamental.

Características das linhas

As linhas devem, sempre que possível, estar caracterizadas. Assim determinam a sua propriedade, facilitando a leitura do desenho;
Linhas fortes, grossas e escuras para trechos em corte;
Linhas médias, finas e escuras para trechos em vista;
Linhas fracas, para ajudar na construção;
Textos com letras claras e bem traçadas; e
Sempre que possível entre margens e com carimbo.

Aprimorando com a prática

Um bom desenho é fator primordial para um bom projetista. Assim como a boa letra, as linhas devem fluir com bastante clareza e facilidade. Não devemos ter medo de desenhar. O treino é de extrema importância para o aperfeiçoamento. Sempre que possível devemos desenhar a mão livre pois só assim perderemos a inibição. Esses desenhos, chamados de croquis, às vezes são verdadeiras obras de arte. Portanto não vamos nos restringir a desenhar com instrumentos ou no computador. Muitas vezes conquistamos um bom cliente com um mero traço que realizamos.

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