CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO DE BENS CULTURAIS

24 dezembro 2010

Dica de site/blog

A dica de leitura é para quem gosta de poesias em versos livres!

Leia o livro Insanos caminhos do pensamento on-line.

http://insanoscaminhos.blogspot.com/

Referencia do autor:
Fábio Gonçalves Zündler, 30 anos, natural de Pelotas, trabalha na área de Mecânica Industrial, mas nem por isso funciona por engrenagens. Aluno do curso Conservação e restauro da UFPel, escreve textos e poesias nas horas vagas e os posta em seu blog.

22 dezembro 2010

Beatles | Faixa de pedestres de Abbey Road vira patrimônio inglês




Local só poderá ser mudado com autorização do governo

A faixa de pedestres de Abbey Road ganhou status de patrimônio inglês. As listras brancas pintadas na frente do estúdio de mesmo nome e que serviram de cenário para a foto que estampou a capa do álbum Abbey Road, dos Beatles, foi declarada um lugar de importância nacional pelo governo britânico nesta quarta. "Essa faixa de pedestres em Londres não é um castelo ou catedral, mas graças aos Beatles e uma sessão de fotos de 10 minutos feita em uma manhã de agosto de 1969, ganhou força suficiente para ser vista como parte da nosso patrimônio", disse John Penrose, ministro do turismo e patrimônio em comunicado oficial. Com o grau 2 de proteção, o local só pode ser alterado com a aprovação do conselho de preservação nacional inglês. Os próprios estúdios de Abbey Road, situados no norte de Londres, haviam ganhado o mesmo status em fevereiro deste ano, tornando-se ainda mais obrigatórios para os fãs do quarteto de Liverpool visitando a capital inglesa.

Rethalhado do site http://www.omelete.com.br
Por:
Marcelo Forlani

CUIDADOS PARA CONSERVAÇÃO DE OBRAS DE ARTE E ANTIGUIDADES

1. OLHAR - Observando detalhadamente cada objeto da coleção fica mais fácil o diagnóstico e prevenção das principais causas de deterioração nas coleções. Manchas de tons ocre e castanho avermelhado e craquelê (microfissuras) não são sintomas de envelhecimento mas de doenças muito mais fáceis de tratar quando na fase inicial. Portanto, olhar um quadro ou uma escultura também na sua estrutura física, observando alterações de cores, presença de microorganismos (fungos) e insetos.

2. DOCUMENTAR - Todas as peças devem ser identificadas com discretas etiquetas que possibilitem o acesso ao histórico da peça. Quanto maior o número de informações sobre cada obra, melhor. As anotações, se não forem ínformatizadas, devem ser guardadas em envelopes ou pastas, em local ventilado, seco e ao abrigo da luz. Na hora da compra, sempre que possível. Na hora da compra, se for possível, indagar sobre a técnica e materiais utilizados no quadro ou escultura.
Recado aos artistas: todas as obras deveriam ser acompanhadas de respectiva ficha técnica com informações precisas sobre os procedimentos e materiais utilizados na sua composição. Essas informações não servem apenas para facilitar o trabalho de restauração, são importantes para a preservação da obra.


3. FOTOGRAFAR - Registro fotográfico é extremamente útil em qualquer coleção. Auxilia em casos de roubos, falsificações, restaurações etc. Não apenas obras de artistas consagrados devem ser fotografadas, mas também peças variadas como jóias, prataria, tapeçaria, armas, relógios, cristais, porcelanas etc.


4. LIMPAR - Poeira não tem valor histórico nem artístico. Tudo deve ser higienizado: telas, papéis, molduras, madeiras, metais, pedras, cerâmicas, louças, prataria, cristais, vidros, jóias, plumária, cestaria, couros, peles, pergaminhos, leques, tapetes, tecidos em geral, franjas, bordados etc. A limpeza adequada não só melhora a aparência mas elimina ovos e larvas que multiplicarão insetos e substâncias nutritivas que atraem microorganismos (fungos). A limpeza inadequada pode comprometer a integridade da obra, pondo em risco a sua conservação. Para a limpeza de obras de arte e antiguidades recomenda-se:


4.1. Seguir as informações dos profissionais da área de conservação e restauração. Os museus possuem técnicos e condições de informar sobre isso.

4.2. Agir com bom senso;

4.3. Usar um pincel ou escova macia (escovinhas para cabelo de bebê ou pincéis para maquiagem, por exemplo) e impar com isso tudo que for possível;

4.4. Evitar panacéias caseiras. Se for seguida alguma receita, não substituir produtos que não forem encontrados no mercado. Cebolas, batatas, ovos e certos óleos só devem ser usados em culinária.

5. VENTILAR - Pinturas em suporte de papel (aquarelas, gravuras etc.) devem conservar distância entre o vidro e moldura; quadros em geral devem estar isolados da parede por pequenos pedaços de cortiça ou etiquetas de feltro. Papéis colados no dorso dos quadros podem ser substituídos por filtros de tecido ou papel desacidificado e devem ser removidos periodicamente para limpeza. Documentos e tecidos antigos (vestuário, roupas de cama, mesa e banho) tapeçaria, bandeiras, chapéus, tudo deve ser limpo e arejado periodicamente.

6. ARMAZENAR - Papéis devem ser protegidos da luz, calor e umidade; grampos e alfinetes devem ser evitados porque marcam e enferrujam; manipulação cuidadosa é fundamental para evitar rasgões e rugas;

6.1. TECIDOS - cabides, alfinetes e adesivos agridem e mancham tecidos antigos; devem ser resguardados da luz, em posição horizontal, evitando dobras e fricção; mesmo uma agulha fina pode ser um agente de agressão em tecido envelhecido, contribuindo para maiores perdas. Em algumas ocasiões, o calor do ferro elétrico pode ser mais prejudicial que a água.. Com cuidados especiais, tecidos antigos podem e devem ser lavados, mas atenção também ao processo de secagem: deve ser gradual e muito lento; se possível, evitar a utilização do ferro de passar;

6.2. PELES E COUROS - evitar a conjugação do calor e umidade excessivos;

6.3. PINTURAS - sobre telas e madeiras devem ser resguardadas de iluminação direta (natural ou artificial); o foco de luz adequada, recomendado por especialista, pode ser usado, mas só em ocasiões especiais, permanecendo desligado a maior parte do tempo; as paredes internas e longe de correntes de ar, são as mais adequadas para quadros; manter distância de lareiras;

6.4. PAPÉIS - ao guardar papéis, se desejar corrigir dobras, coloque temporariamente o papel em lugar fechado (pode ser uma gaveta), ao lado de um pote com água; a seguir aplaine o papel umedecido entre duas folhas de papel absorvente tipo mata borrão.


Rethalhado do site: http://www.leilasudbrack.com.br - Atelier Leila Sudbrack

21 dezembro 2010

Pelotas/RS – Curso de Conservação e Restauro recupera acervo do Museu da Baronesa




Tradicional instituição cultural e ponto turístico da cidade de Pelotas, o Museu da Baronesa tem recebido alunos do curso de Conservação e Restauro da UFPel, que lá realizam a restauração de peças do acervo, através de projeto de extensão coordenado pela professora Andréa Bachettini e supervisionado pela restauradora Keli Scolari.

Integram a equipe as alunas Ângela Marina Macalossi e Isabel Halfen Torino, que participam de etapa do projeto que restaura três molduras de espelhos de cristal, com ornatos em madeira e gesso. As peças em estilo Luis XV- Rococó, têm moldura em pinho de riga laminadas em folhas de ouro e pertencem a um acervo que representa o modo de vida das famílias tradicionais de Pelotas no século XIX e início do século XX.

O processo de intervenção por elas realizado segue critérios internacionais para conservação e restauração de bens culturais. Foram feitos levantamentos fotográficos e gráficos, registro do estado de conservação das peças e registro de todos os tratamentos que estão sendo realizados, em fichas catalográficas, desde a higienização, desmontagem das peças, desinfestação, limpeza mecânica e química, até a remoção de intervenções anteriores, complementação de partes faltantes, reintegração cromática e aplicação de camadas protetoras. Para este trabalho foi necessária a realização de pesquisas históricas sobre os objetos, e sobre as técnicas e materiais que os constituem, de maneira a subsidiar os procedimentos realizados no trabalho.

Uma das peças já foi restaurada. O término para a restauração das outras duas está previsto para dezembro de 2010. Após isso, os objetos estarão disponíveis para exposição no museu.

Também participam deste projeto os alunos Flávia Silva Faro, Claudia Fontoura Lacerda, Fabiane Rodrigues Moraes e Marcelo Hansen Madail, que estão realizando a restauração de quatro molduras das seguintes pinturas: Retrato de Filisbina da Silva, Retrato de Anibal Antunes Maciel (pai do Barão dos Três Serros), Retrato da Baronesa dos Três Serros e Cena de Interiorv – Quarto da Baronesa. As pinturas estão sendo restauradas por Andréa Bachettini e Keli Scolari.

As atividades do projeto têm permitido atividades práticas que contribuem para a área em formação no curso de graduação, permitindo a comparação e discussão de metodologias para a conservação e restauração de Bens Culturais a partir de exercícios práticos. Os alunos, além de participarem do restauro destes Bens Culturais, discutem diversos temas vinculados a sua área de atuação, dirigidos pelos docentes e especialistas envolvidos no projeto.

As fotos mostram o trabalho em execução e detalhes de uma das peças antes e depois do processo de restauro.

Fonte: Coordenadoria de Comunicação Social/Universidade Federal de Pelotas
Rethalhado do site: http://www.defender.org.br/

Piratini/RS – Definido o restauro do Museu Farroupilha



O Governo do Estado dará aporte financeiro para a restauração do Museu Farroupilha, localizado no município de Piratini. Através da Associação de Amigos do Museu será feito um convênio a fim de receber verbas do BNDES para as obras.

Para definir o convênio e o projeto de restauro o secretário de Estado da Cultura, Cézar Prestes, junto com a Diretora do Sistema Estadual de Museus, Simone Monteiro, esteve em Piratini nessa quinta-feira (23).

O secretário participou de reunião com o Presidente da Associação de Amigos do Museu, Otávio Madruga Alves, para comunicar o aporte financeiro do Governo e definir o formato do convênio com o BNDES. Também esteve com o Prefeito de Piratini, Vilso Agnelo Gomes e acertar o depósito do acervo no prédio sob guarda da Prefeitura, para que seja abrigado de forma segura durante o período de restauro do Museu.

No prédio onde será depositado o acervo, terá um ambiente com uma sala para uma mostra de peças significativas e informações sobre o andamento da obra para que a comunidade continue a relação com o Museu e tenha acesso as informações sobre o restauro.

O secretário da Cultura, Cézar Prestes, conversou ainda com a Professora Nóris Leal do Curso de Museologia da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) para que os alunos participem do processo de acondicionamento, inventário e transporte do acervo do Museu Farroupilha para o local a ser depositado, propiciando uma atividade prática aos alunos. Em uma parceria da universidade com a SEDAC as peças que necessitarem restauro vão ser levadas para a universidade a fim de que os alunos dos Cursos de Museologia e Conservação e Restauro, orientados pela Professora Restauradora Andrea Bachetini, realizem as atividadess práticas de restauro para a preservação do acervo.

Aproveitando a visita na região, o secretário Cézar Prestes esteve também em Pelotas, onde realizou encontro com os organizadores da Feira do Livro da cidade. O Secretário aceitou o convite para a abertura do evento no dia 29 de outubro e também a participação do Instituto Estadual do Livro no evento. Além disso será feita uma divulgação conjunta com A Feira do Livro de Porto Alegre.

Museu Farroupilha

O Museu Histórico Farroupilha foi criado no governo de Ernesto Dornelles, em 11 de fevereiro de 1953. A escolha de Piratini para sediar o Museu decorre do fato de o município concentrar o maior conjunto arquitetônico tombado pelo Patrimônio Histórico, em âmbito estadual e nacional.

Em seu acervo encontra-se um conjunto de peças de diferentes épocas, de diversos temas: são objetos pessoais de Bento Gonçalves, telas sobre a Guerra dos Farrapos, mobiliários do século XIX, moedas do período colonial até os nossos dias, objetos do cotidiano, máquinas de costura, xícaras, talheres, palmatórias, fardas, armas, vestuários, imagens sacras, entre outras.

Rethalhado do site:http://www.defender.org.br

20 dezembro 2010

AGENTES FÍSICOS DE DETERIORAÇÃO - PAPEL

AGENTES FÍSICOS

Considera-se como agentes físicos, efeitos ambientais e climáticos que incidem sobre os suportes em papel causando danos aos mesmos como: os efeitos da luz (natural ou artificial), da temperatura e da umidade que podem ocorrer isoladamente ou de maneira combinada.

Iluminação

Apesar da necessidade de se ter uma boa iluminação nas bibliotecas, a luz natural ou artificial não deve incidir diretamente sobre o acervo, pois é capaz de fragilizar e induzir ao processo de envelhecimento do papel. Além da radiação visível, o ultravioleta e o infravermelho são dois outros tipos de radiação nocivos ao papel. O controle de radiações pode ser feito através da adoção de: cortinas, persianas, brise –soleil, filtros protetores nas janelas (insufilm) e lâmpadas além de filtros refletores de calor, existindo no mercado medidores de UV de uso simples. Até o momento não existe uma lâmpada que ilumine sem danificar o material, por isso as medidas de proteção têm evoluído através de contínuos estudos realizados por profissionais especializados no assunto. A literatura (RUTHERFORD, 1990) recomenda que o limite de radiação ultravioleta tanto para acervos quanto para leitura seja de 75UV (mw/lumen).

Temperatura e umidade

O ambiente da biblioteca necessita de boas condições térmicas, com controle interno de temperatura, para oferecer agradáveis condições nas salas de consulta, serviços e boa preservação dos acervos. A temperatura e a umidade são fatores climáticos cujas oscilações são responsáveis, em grande parte, pela deteriorização do acervo em papel, além de facilitar o desenvolvimento de microorganismos, insetos e até roedores. Deve-se manter a temperatura entre 19º a 23º centígrados e a umidade relativa do ar entre 50% a 60% ( ideal 55%) . O controle da umidade e temperatura nos locais de guarda de acervo deve ser medido através de aparelhos específicos como:
· aparelho de ar-condicionado que ajuda o controle de temperatura do ambiente;
· higrômetro, que mede a umidade relativa do ar, termo-higrômetro, que mede a temperatura e a umidade, e
· desumidificador, que retira a umidade do ambiente.

O calor danifica os materiais, a umidade facilita a proliferação de fungos e de insetos e a poeira suja e favorece o aparecimento de fungos. A ventilação deve ser garantida, assim como a circulação do ar, por sistemas de ventilação e através de filtros de alta qualidade. O ar deve ser constantemente renovado, com janelas dimensionadas e posicionadas adequadamente, sem corrente direta, mas proporcionando a devida movimentação do ar. Deve ser evitada a conjunção temperatura elevada/umidade. A ventilação natural ou forçada (ventiladores) controla simultaneamente a temperatura e a umidade e deve ser usada na falta dos equipamentos
recomendados. Para documentos guardados em arquivos e ambientes pequenos é recomendado o uso de sílica gel em forma de pedra.

Para isso, tem-se os seguintes recursos:

Conservação Preventiva – atua na deterioração do acervo com o objetivo de prevenir danos. São práticas de proteção. Inclui o monitoramento das condições ambientais, higienização, procedimentos de manutenção e planejamento de desastres.

Conservação Corretiva – serve par remediar a deterioração física ou química. É o processo de utilização da mão de obra especializada por profissionais altamente qualificados, em consequência os custos são altos e a aplicação se limita a partes selecionadas do acervo.

Para assegurar uma longa vida útil para o acervo como um todo, o método mais eficiente em relação aos custos e aumentar sua longevidade é prevenir, da melhor forma possível, a sua deterioração. Assim, o planejamento da preservação, não deve ser visto como um elemento novo, mas como um componente das operações e responsabilidades da Instituição.

Rethalhado do Manual de Conservação de Acervos Bibliográficos da UFRJ
Junho de 2004
VEJA AINDA
Critérios para qualificação de livros raros na UFRJ

13 dezembro 2010

Deutsches Museum - Munique, Alemanha



O Museu Alemão - Deutsches Museum, foi fundado na cidade de Munique, na Alemanha, em 1903 pelo engenheiro Oskar von Miller (1855-1934) e seu acervo é voltado principalmente ao campo das ciências exatas e da tecnologia, preocupando-se em retratar o desenvolvimento histórico do conhecimento científico e tecnológico. O edifício foi aberto ao público em 1925, construído sobre uma ilha do rio Isar, em Munique, e a partir daquele ano passou a aumentar continuamente as suas instalações e acervo. O Deutsches Museum não é um museu estatal, mas uma instituição pública independente.

Em suas exibições, o museu traz originais e reproduções de máquinas e aparatos de importância histórica, além de vários modelos e demonstrações práticas de funcionamento. Muitos deles podem ser operados pelos próprios visitantes e outros são representados juntamente com os trabalhadores reais que utilizam, ou utilizavam, tais peças no cotidiano. Representações de fábricas e oficinas, em escala quase real, proporcionada pelos dioramas, dão uma boa concepção das condições de trabalho e desenvolvimento industrial ocorrido com o passar dos anos.

Os arquivos do Deutsches Museum são uma das mais importantes coleções de história da ciência e tecnologia da Europa, constituindo-se de 4,3 quilômetros de documentação. A coleção do arquivo engloba as áreas de transporte, aeronáutica e astronáutica, e história da física e química.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o edifício do Museu teve quase 80% de suas construções e 20% de seu inventário destruídos, mas com o apoio de diversos colaboradores, conseguiu recuperar completamente o seu acervo.

Rethalhado do site: http://www.deutsches-museum.de/

Museu de Alberto Sampaio - Portugal




O Museu de Alberto Sampaio é um museu estatal, dependente do Instituto Português de Museus.

Foi criado em 1928, para albergar o espólio de extintas instituições religiosas locais então na posse do Estado, tendo sido aberto ao público em 1931. Situa-se no Centro Histórico de Guimarães e está instalado em edifícios de valor histórico e artístico que pertenceram à Colegiada de Nossa Senhora da Oliveira, e que se desenvolvem em torno de um belíssimo claustro.

O programa museográfico actual data, no essencial, dos anos 60. Estão expostas valiosas colecções de arte antiga, em que avulta o legado dos séculos XIV, XV, e XVI, e cuja peça de maior significado histórico é o loudel do rei D. João I (séc. XIV). Um dos tratos mais caracterfsticos do Museu é a harmonia entre as peças e os espaços em que são apresentadas.

A escolha de Alberto Sampaio como patrono do Museu constituiu uma homenagem aquele historiador vimaranense, que se dedicou sobretudo à história regional (1841 - 1908).

O acervo do Museu de Alberto Sampaio é diversificado, mas coerente na sua diversidade e homogéneo na qualidade. É constituído pelas seguintes colecções: Ourivesaria, pintura, escultura, talha, têxteis, cerâmica, azulejaria.

Rethalhado do site: http://masampaio.imc-ip.pt/

09 dezembro 2010

Dica de site/blog


A dica de blog desta semana indica o blog "Restauração arquitetonica - Conservação e restauro" O blog é para interessados no tema "Conservação e Restauração" de bens imóveis. O objetivo é estabelecer um canal de discussão sobre práticas e correntes de pensamento acerca da preservação do patrimônio arquitetônico é o que diz seu idealizador Régis E. Martins de Ouro Preto, Minas Gerais. Ele é tecnólogo em Conservação e Restauro e Pós-graduando em Gestão do Patrimônio Histórico e Cultural/UFMG, professor de técnicas tradicionais de pintura e argamassas no Ponto de Cultura. Atualmente coordena e supervisiona o Laboratório de Restauro FAOP/IFMG-OP e desenvolve projetos de conservação e restauração.

Vamos lá!
http://encontrocomopatrimonio.blogspot.com/

08 dezembro 2010

Museu Nacional de Arte Antiga - Portugal


Localizado em Lisboa, Portugal.O museu está instalado num palácio do século XVII construído para os condes de Alvor. Este edifício é também chamado de Palácio de Alvor-Pombal.
Inaugurado em 1884, com a designação de Museu Nacional de Belas-Artes e Arqueologia, sendo o José de Figueiredo responsável pela sua organização e mais tarde nomeado seu primeiro director.
Actualmente o museu é conhecido por Museu das Janelas Verdes, pois é essa a cor das suas janelas. Em 1940 foi construído um anexo, que inclui a fachada principal. Este ocupou o lugar do Convento Carmelita de Santo Alberto, destruído pelo terramoto de 1755. A única coisa que resistiu foi a capela, agora integrada no museu.
O Museu contém a maior colecção de pinturas de Portugal, com destaque para as obras religiosas de artistas portugueses. A maioria das peças proveio de conventos e mosteiros depois da supressão das ordens religiosas em 1834. Possui também muitas peças de escultura, prata, porcelana e artes aplicadas, incluindo a Custódia de Belém e a Custódia da Bemposta, dando uma visão geral sobre a arte portuguesa desde a Idade Média até ao século XIX, completada com boas peças orientais e europeias. O tema dos descobrimentos está sempre presente, ilustrando as ligações de Portugal ao Brasil, África, Índia, China e Japão.
O acervo é de cerca 2200 pinturas de origem nacional e europeia, com destaque para as obras religiosas de artistas portugueses, que vão desde o século XIV aos anos vinte do século XIX, 3200 peças de ourivesaria portuguesa e francesa do século XII ao XIX. No que toca ao mobiliário, composto por 1700 peças, é possível encontrar raridades portuguesas, europeias e orientais. Já a colecção de cerâmica inclui 7500 peças em faiança e porcelana de várias origens e de fabrico nacional, europeu e oriental. Também são numerosos os têxteis, com 4500 peças em exibição rotativamente.

Site oficial: http://www.mnarteantiga-ipmuseus.pt/

Rethalhado da wikipédia

AMBIENTE & CONSERVAÇÃO

SLIDES SOBRE AMBIENTE & CONSERVAÇÃO
Arquivo em .ppt e .pdf

APÓS CLICAR ABAIXO,CLICAR EM: "Click here to start download.." A DIREITA!
Download

06 dezembro 2010

Twitter Conservação e restauro

https://twitter.com/Cons_Restauro

Dica de site: Revista Memória em rede






Revista Memória em rede



A Revista Memória em Rede é um periódico eletrônico quadrimestral publicado pelo Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural do Instituto de Ciências Humanas da Universidade Federal de Pelotas que deseja motivar a crítica e o debate de idéias sobre as relações entre memória e patrimônio em suas numerosas faces, manifestadas na contemporaneidade em um número cada vez maior de situações.


A Revista aceita proposta de colaboradores para publicação, analisadas segundo os critérios expostos em suas normas.

03 dezembro 2010

Conservação de obras de arte

* Mantenha a obra longe de toda fonte de calor, como lâmpadas, velas, lareira, etc.

* Evite iluminação direta ou demasiadamente intensa do sol ou de luz artificial, pois ambas podem provocar descolorações dos pigmentos e envelhecimento acelerado do papel e demais materiais orgânicos, como vernizes, colas, etc.que se tornam amarelados e quebradiços.

* Evite umidade direta ou indireta, que provocam dilatação dos suportes com aumento considerável de peso e enfraquecimento da camada de pintura, podendo causar, também, o aparecimento de insetos e outros agentes biológicos.
A presença de fungos pode ser constatada pelo aparecimento de manchas e os insetos pelos excrementos, que têm o aspecto de pó ou de serragem.Se perceber esses sinais, comunique-se imediatamente comigo.

* Evite o contato de obras tratadas com peças atacadas por insetos ou fungos, particularmente se elas não puderem ter manutenção periódica.

* Evite mudanças bruscas de umidade e temperatura.
Tenha cuidado especial por ocasião de mudança de uma cidade para outra.

* Nunca use fita adesiva em obras sobre papel e evite o contato direto dessas obras com papelão, madeira ou eucatex, para evitar o aparecimento de manchas irreversíveis.

* Embale cuidadosamente as obras que deverão ser transportadas (utilize papel de seda, espuma de nylon ou plástico bolha) evitando assim, que elas sofram com vibrações, golpes, etc.

* Evite acúmulo de pó na superfície das obras de arte.
Utilize, para limpeza, uma trincha macia, chamada juba, encontrada nas copiadoras.
Jamais utilize pano úmido para esta finalidade.

* Evite "restaurações" do tipo doméstico, que podem causar sérios danos.
As intervenções em obras de arte devem ser realizadas por técnico especializado.

* Evite o manuseio das peças e, quando necessário, faça-o cuidadosamente e com as mãos limpas.

Estes cuidados referem-se às obras feitas sobre papel, porcelana, tela e madeira.


Danos à pintura

A deterioração de um quadro pode ter agentes naturais ou acidentais. Os naturais são a claridade, natural e artificial; a incidência do sol e da poeira; a umidade, que pode estar na parede ou no ambiente; a maresia, com a deposição de salitre na tela; o calor, natural ou artificial; a ação de fungos e insetos, como cupim, broca, traças e moscas.

Dentre os acidentais, destacamos as quedas, paredes úmidas por vazamento, impactos sobre a tela, contato com produto químico e alternação de umidade e calor causada por ar condicionado, que provoca a contração e a expansão da tela.

Tudo isso vai, lenta e inevitavelmente, destruindo os nossos quadros. Portanto, cabe tomarmos algumas medidas preventivas, dentro do conceito de que mais vale prevenir do que remediar.


Cuidados com a restauração

Há alguns preceitos básicos que, se observados, ajudarão bastante na preservação das obras de arte que você possui:

Primeiro: só confie seus quadros a restauradores de ilibada reputação profissional. Nunca peça ao pintor que restaure a própria tela.
Enquanto aquele se restringe a recompor a pintura com total fidelidade à emoção do artista-pintor no momento de pintar, este, com a autoridade de criador, inconscientemente, sempre acaba mexendo mais do que deve na tela, atualizando-a a ponto de resultar em um novo quadro, de vez que ele está em um outro momento emocional.

A restauração tem dois fundamentos básicos: a reversibilidade do trabalho do restaurador na obra de arte, e a não-interferência na criação do artista. O restaurador jamais poderá ser considerado um co-autor da obra.
A pintura é a emoção do momento do artista e a restauração objetiva resguardar este momento.


A limpeza periódica

Segundo: promova, de quatro em quatro meses e, de preferência, pessoalmente ou sob seus olhos, uma limpeza superficial nos quadros. Remova apenas a poeira da superfície pintada com um espanador especial de plumas, de sorte que não cause nenhum atrito na pintura, com movimentos leves de cima para baixo.

No que concerne à moldura e ao verso do suporte, depois de tirar a poeira com um outro tipo de espanador, passe uma flanela limpa e seca. Nunca use aspirador de pó.
Não passe nenhum tipo de líquido na tela ou na moldura, porque não dá para avaliar qual será a reação do material ao produto.

Lembre-se de que até a água é um agente causador de danos e que é na madeira úmida que os fungos, a broca e o indesejável cupim proliferam mais rápido. Só profissionais competentes sabem dosar quantidades e aplicar produtos com absoluta segurança.

Terceiro: não espere o quadro literalmente se esfacelar para só então cuidar dele. Mais vale prevenir, do que remediar.

Consulte um restaurador a cada cinco anos, para avaliar a necessidade de se promover uma higienização na tela, a remoção de resíduos e a aplicação de nova camada de verniz.
Pondere, também, se é hora de trocar ou reformar a moldura.

Rethalhado do site: http://www.fazfacil.com.br/

Restauro da Catedral São Francisco de Paula












O projeto de restauro da Catedral São Francisco de Paula recebeu o aval do Ministério da Cultura – Lei Rouanet - para a captação de recursos junto a empresas. O prazo para esta etapa encerra-se no dia 31 de dezembro de 2011. O Ministério da Cultura determina que a obra só terá início se 20% do valor total da restauração, orçado em R$ 5,1 milhões, estiver depositado em conta corrente.
A produtora da Liga Produção Cultural, Maria Luíza Oliveira Pires, destaca que as empresas que optaram pelo lucro real, um tipo de opção contábil, poderão deduzir 100% do valor investido no projeto no Imposto de Renda (IR).
Para a produtora cultural esta etapa de captação de recursos é um pouco difícil. Como a Catedral é um patrimônio histórico de Pelotas, um espaço religioso e avaliado por especialistas como o mais renascentista do país, certamente irá receber o apoio de empresários da cidade, do Estado e do país. Quem estiver interessado em contribuir com R$ 60 mil, por exemplo, poderá entrar em contato com a captadora de recursos, Renata Amaro, pelo telefone (51) 9997-2340.

Apoio político
O deputado federal Fernando Marroni (PT), que acompanha em Brasília o andamento do projeto junto ao Ministério da Cultura, recebeu a informação na manhã de quarta-feira (17) do encaminhamento do trabalho para inclusão na portaria que abrirá, oficialmente, o prazo para a captação dos recursos necessários para a obra de restauro.
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